寻子遇仙记原名:The Kid,又名孤儿流浪记、弃儿的故事、我的孩子
影片讲述玻璃匠夏尔洛(查理·卓别林 Charles Chaplin饰)和弃婴(杰基·考甘 Jackie Coogan饰)之间一段笑中有泪的感人故事。夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候,就已经非常懂事。两父子合演双簧,儿子打碎玻璃,父亲就上 前更换玻璃从而养家糊口。夏尔洛带着“儿子”躲避警察的追捕,以免他被送入孤儿院。可孩子的母亲后来有了钱,悬赏找回孩子。有人为钱把孩子从夏尔洛身边偷走,他四处追查也没有找到。疲惫的夏尔洛在梦中来到了天堂。一觉醒来的他,居然发现“儿子”跟他的母亲就站在自己的眼前…… 本片在1978年**《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列67。
发布于1921年。由查理·卓别林执导,并且由编剧查理·卓别林携幕后团队创作。集众多位查理·卓别林、卡尔米勒、艾德娜·珀薇安丝、杰基·库根、艾伯特·奥斯汀、Nellie Bly Baker、亨利·伯格曼、Edward Biby等著名实力派明星加盟。并于1921-02-06(美国)公映的电影。
《寻子遇仙记》是一部彻头彻尾的催泪剧**,但凡欣赏过此片的观众,都会被其段位极高的煽情魅力弄得 泪腺失控。影片虽然只有一大一小两个角色,但爷俩间的情感互动却被卓别林调动得异常精准且富有戏剧火花。从夏尔洛被“领养”后的蒙太奇交叠,到夏尔洛“反哺”情节的温润展现,从弃婴**落入壁炉的一张照片,到夏尔洛被人带走的泪豆横飞,卓别林对电影人文关怀的切入点以及对电影情绪的调度功力,在短短68分钟内得以淋漓表现。
连城易脆 2020-10-25
1921年电影才诞生不到30年,就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角**是把闪避技能点满,真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人,且并不避讳展现一些小人物上的缺点,又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响,反而演化成可爱的成分,最终体现出足够高度的人文主义关怀,且始终带着对****社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了,结尾给了**结局,只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说,如果接着脑补下面的剧情,估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降,当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎,农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎,我们作为人,请善待我们的后代。
巴喆 2020-02-03
几个桥段,一个砸玻璃,一个修玻璃,嘿嘿,父子两演双簧维持生计,倒也是人间喜剧。1921,这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师,有种刻进骨子里的慈与爱。8.9
赱馬觀♣ 2018-07-30
虽说笑中带泪,喜中含悲,可默片到底更适表喜,而不善释悲。因为电影(无论有声默片)中的笑声,通常是指观众的反应,角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内,后及于外。很难想象角色未放悲声,观众就已啜泣连连。默片偏偏无声!等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此,旧影回眸本片会更喜其“喜”:1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿(自荣兼自贬)。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱(苦中作乐)。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了?……发现没有,以上三款还有一个共同点:即使搁在有声**,它们也几乎都是沉默无语的角色行为,也就意味着扬长(喜)避短(声)的功效发挥到了最大!
支离疏 2016-10-17
说个扯淡的一点:卓别林在一百年前就知道煽情的度,决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动,踹来踹去,小偷小摸,真正底层父子的状态,无比真实。就这么点儿简单的意思,现在反而不敢拍。
德州没有巴黎 2016-07-11
卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应,从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层,和上流社会永远格格不入,却总保持着一颗乐观善良,乐于助人的赤子之心,苦中作乐却从不怨天尤人,难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。
九尾** 2015-05-28
四星半。令人心碎的不是的生活,而是那些被夺走的爱。
** 2012-08-27
第一部长片就这么完整、笑中带泪,卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐,现在真的是越来越少了
芦哲峰 2011-10-12
生活一贫如洗,乐在其中;父子情深动人,苦尽甘来。
托尼·王大拿 2011-09-24
感人,真挚,细腻,而幽默则被放在了*务其他主旨的位置;同时,卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具:孩子被警察带走时,流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演;但开始背负十字架的**叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。
mecca 2006-05-04
而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。